1号配资林风眠、程十发作品亮相，“艺术为人民”上海中国画院成立65周年大展开幕

走进程十发美术馆，丰子恺的作品《饮水思源》映入眼帘。画面中，一口朴素的水井旁立着一块木牌，上书“吃水不忘挖井人，时刻想念毛主席”，标志性的简洁构图与清新色调，传递出朴实的生活气息。这是丰子恺1961年走访江西瑞金“红井”后留下的笔墨。与之相邻的，是程十发在1956年创作的《歌唱祖国的春天》，工农兵齐聚一堂，吹笛、打板、歌唱，笑容洋溢。这两幅画一同展出，呈现一种相似的理念：艺术当为人民，笔墨当随时代。

展览海报。上海中国画院供图

《饮水思源》丰子恺。

今年，上海中国画院迎来成立65周年。12月16日，“艺术为人民——上海中国画院成立65周年学术艺术大展”在程十发美术馆开幕。展览采用“双馆联动”模式，程十发美术馆展区涵盖画院以往老画师人物、山水、花鸟、书法篆刻各门类精品近170件（组）；画院美术馆展出当今画师的代表作60余件（组）。这些作品跨越半个多世纪，既连缀起画院自诞生至今的风雨足迹，也映照出一部“笔墨随时代”的中国画转型史。

从“画什么”到“怎么画”

展览的第一板块，提出了一个问题：“画什么？”

新中国成立初期，传统中国画一度陷入发展困境。部分观点认为，传统中国画已难以契合当下审美需求，尤其传统文人画，已经与社会主义现实生活脱节，应予全盘否定。面对这一存续挑战，北京、上海两所中国画院的成立，犹如注入一泓“转型”活水。自彼时起，走进生活、倡导写生，成为国画家们摆脱困境、迈向现实主义的关键一步。他们不再局限于书斋内的笔墨逸趣，而是以画笔直面生活、描绘真实。上海中国画院的画师们更积极探索传统笔墨与现实主题的融合，既承续传统笔墨底蕴，又借鉴西画色彩与透视原理，逐渐形成国画的新风貌。他们深入工厂车间、田间地头、部队营地，采风写生、实地教学，留下诸多载入美术史的佳作，展现“艺术为人民服务”的时代使命。

展览现场。

第一板块，揭示的是新中国初期国画家共同面对的创作方向之问。随着时代命题逐渐清晰、创作路径愈发明朗，另一个更为具体的问题浮出水面：“怎么画？”

人物画与山水画中的时代印记

从人物画领域来看1号配资，传统文人画的“小情小调”逐渐转向描绘工农兵的现实精神。以《歌唱祖国的春天》为例，1956年，第一个五年计划正稳步推进，随着科学文化工作要“百花齐放，百家争鸣”的双百方针提出，文学艺术领域迎来前所未有的蓬勃发展。这样的背景下，程十发的这幅作品应运而生。它巧妙地化解了中国画传统画法与表现现代生活、人物之间的矛盾。特别的是，作品将工业文明融入自然场景，把传统人物绘画的线条运用到现代题材里。

《歌唱祖国的春天》程十发。

林风眠于20世纪50年代创作完成的《轧钢》，与他此前常画的静谧景色和仕女题材风格迥异。画面中，炉火映红天际，工人挥汗如雨，野兽派的色彩张力与东方水墨的写意精神自然融合。

《轧钢》林风眠。

林风眠的另一幅作品《农妇（育花）》，展现了浓郁的时代色彩。20世纪50年代，是新中国的第一个十年，画面呼应着全国人民投身劳动建设的昂扬风貌。林风眠将视角投向乡土题材，前景中，妇女与儿童的形象借鉴了民间年画的质朴稚趣，设色明亮鲜活。一盆盆缤纷绽放的鲜花，在笔触与色彩上融入了法国印象派及后印象派的静物表现手法。

山水画的变革，同样迸发出强烈的时代音律。20世纪五六十年代，为响应社会主义建设的号召，美术界掀起“新国画运动”。国画家们将工业建设，城市风景融入山水画创作，尝试运用传统中国画技法展现城市工业化建设的风貌。这一背景下，陆俨少完成了《上海港》。作品通过俯视视角，展现了上海港码头的繁忙景象。画中，大型货轮停泊码头，吊车起起落落，满载货物的卡车络绎穿梭。浦江畔，云水间，鳞次栉比的外滩建筑群若隐若现。画面沿湖面沿岸弧线徐徐铺展，钢铁货轮、城市楼房、马路汽车等现代工业意象，与朦胧烟气、宽阔江面和谐相融、刚柔互映。

《上海港》陆俨少。

1965年，陆俨少、唐云、伍蠡甫、张守成四位画家联袂创作的《新安江》长卷，堪称山水画响应时代召唤的典范。作品纵80.5厘米、横728厘米，以“分段连缀”的结构，冲破了传统山水画古质一格的桎梏，生动记录新安江流域建设的图景。“接口移民点”“劈山移涧与滩争田”“新淳安”“水库养鱼”“白沙新城”，五个场景如电影镜头徐徐展开。巍然屹立的新安江水电站是统领全卷的灵魂，铁路、火车、公路、汽车、大桥、铁塔与电缆环绕拱揖，共呈山河新貌。

《新安江》。

花鸟画走进寻常百姓家

当人物画和山水画都在探索如何描绘新时代时，花鸟画也面临着自身的转型命题。如何让“鸟语花香”承载新的时代精神，走进寻常百姓家，成为画院花鸟画家们思考的重心。

海派名家唐云，是这一转型的生动实践者。他敏锐捕捉时代气息，跳出传统花鸟题材的局限，开创性地将向日葵、映山红、棉花等具有时代符号意义的物象纳入创作。站在作品《公社养鸡场一角》前，观众的视线被带入一个质朴的农家院落。红冠白羽的公鸡在院中自在活动——有的正低头啄食，有的以喙轻点草地，还有的蓦然昂首，鲜红的冠羽随之挺立，眼神机警而明亮。透过这幅画，人们感受到的不仅是禽畜的生机，更是一种属于那个年代农村生活的质朴温度。

《公社养鸡场一角》

张大壮画《带鱼丰收》时，为了逼真再现带鱼银光闪闪的鳞片，别出心裁地从菜市场讨来新鲜鱼鳞，晒干研磨成粉，调入颜料。经过这般处理的“银鳞颜料”，使画中的带鱼鲜活透亮，带着海风的咸腥气息扑面而来。

这些探索并未止步于纸面。1958年，上海中国画院筹委会提出“国画结合工艺美术”，画家们将创作延伸至实用美术领域，积极参与搪瓷、刺绣等日用品的设计。1965年，孙雪泥、王个簃、张大壮、唐云等名家集体编撰的《花鸟画谱》，成为当时普及国画技法的重要教材。这些实践，让花鸟画深入生活的肌理，与人民群众建立起真挚的情感联结。

展览现场。

展览并非一场单纯的回顾。在画院美术馆展区，集中展出60余件（组）画院当代画师为庆祝画院成立65周年而创作的新作。这些作品题材广泛，既有对厚重传统的致敬，也有对当代生活的敏锐捕捉，更不乏大胆前卫的形式探索。

《松鹤千秋》韩天衡。上海中国画院供图

新一代画师们无需再纠结于“画什么”的生存之问，但他们面临着新的时代课题。在全球化的视野下，在科技日新月异的今天，中国画如何保持核心精神，同时与世界对话？如何继续讲述生动的中国故事？他们的作品，或许正是对这些问题的持续思考与多样回应。从老一辈画家“走向生活”的探索，到新一代画家“面对世界”的思考，变化的课题中，不变的是对“笔墨当随时代”的坚守与拓展。